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domingo, 7 de julio de 2013

#AQueNoConocias a...

#AQueNoConocias a..

Juan Solo
Nacido el 4 de noviembre de 1984 Cantante Mexicano originario de Puebla, desarrolla la primera etapa de su carrera a través de las redes sociales YouTube, Facebook y Twiter. En este contexto editó en Junio su primera producción el EP: @SOYJUANSOLO, el cual fue producido en México por Rafa Rodríguez y contiene 05 temas de su autoría: Querido Corazón, Extranjera (Ganadora en Viña del Mar 2012), De la Mano, Amnesia y Querido Corazón (Versión Youtube). Este primer intento discográfico debutó en sus dos primeros días de venta en México en el 1er lugar del chart latino y el 2do del chart general de la tienda ITUNES. Llamando la atención de la industria musical mexicana.
El 2012 cerró en grande y Juan Solo no sólo fue reconocido en el Estado de Veracruz, se sumaron otros estados de la República Mexicana donde hizo más de 40 Conciertos en solo 9 meses desde su llegada de Viña del Mar. Uno de los mas importantes shows que tuvo fue en su natal Puebla donde el Teatro Principal se vió colmado con la mayoría de sus representantes de los Comandos Solo (Clubes de Fans) y gente en general. Hoy sus redes sociales crecen exponencialmente y su tema Amnesia comienza a sonar en radios del todo el país y el 2013 traerá el nuevo disco de Juan Solo cuyos temas fueron probados en la gira 2012 y que hoy son coreados y seguidos por los fans de un artista que pronto dará que hablar en el concierto internacional.
Entre sus Canciones mas conocidas están 
Querido Corazón

 ¿Te Gusto Su música?
Síguelo y entérate mas acerca de el 
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Extranjera 
Mientras Disfrutas de este tema ¿Porque no me Sigues?
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Amnesia 

Volvería 


martes, 15 de enero de 2013

#AQueNoConocias a...

Saul Hudson

más conocido como Slash es un guitarrista de hard rocknacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra

Slash inicia su camino hacia la fama en L.A.,California, dejando el bicicross como actividad principal, tomó clases con la guitarra que su abuela le había regalado cuando aún no conocía la diferencia básica entre una guitarra y un bajo, audicionó muchos años después para la banda Poison, cuando esta estaba en formación, pero no fue elegido por los mismos integrantes de la banda, pues este, aunque había dejado satisfechos a los integrantes con su interpretación, no manejaba la estética que buscaban. Perteneció a la banda Road Crew junto con Steven Adler, futuro baterista de Guns N' Roses. En 1985 la banda Guns N' Roses, despidió a su guitarrista original Tracii Guns, en ese momento Slash se une a la banda a la que antes se había unido ya Duff McKagan y luego Steven Adler.

En 1987 editan su álbum debut, Appetite for Destruction, el disco vendió 33 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el disco debut más vendido de la historia.
En 1988 graban su segundo álbum de estudio, G N' R Lies. Que incluye las cuatro canciones del demo Live ?!*@ Like a Suicide más cuatro canciones grabadas en vivo, incluyendo la controvertida «One in a Million».
En 1991, Guns N' Roses se embarcó en una larga gira de 28 meses, "Use Your Illusion Tour", que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, una de las giras más extensas de todos los tiempos. Después de la gira de los Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense.
En 1993, la banda graba The Spaghetti Incident?, y en 1994 la versión de «Sympathy for the Devil» para la película Entrevista con el vampiro. Además de los cuantiosos problemas con Axl Rose, este despide a Gilby Clarke y contrata a Paul Huge, que sobregraba los solos que había hecho Slash sin tomar en cuenta al resto de la banda.
Slash abandona definitivamente Guns N' Roses el 30 de noviembre de 1996 sin decirle nada a nadie, después de declarar que no podía trabajar con Rose y que no le gustaba la forma en la que los trataba a él y al resto de la banda. Axl Rose sin saber que se fue, lo echa de la banda. Años más tarde Slash denuncia a Axl Rose por echarlo de la banda.

Slash's Snakepit
Junto a dos compañeros de Guns and roses,(Gilby Clarke y Matt Sorum), el bajista de Alice In Chains Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma Slash's Snakepit,banda con la que entra al estudio a grabar 1995 lanza el disco It's Five O'Clock Somewhere con temas originalmente compuestos para Guns N' Roses y que fueron rechazados por Axl Rose, quien quería hacer un Álbum con toques de metal industrial..
Este nombre fue dado al álbum debido a una anécdota, en esta Slash quería conseguir whisky pero no se podía vender alcohol hasta las cinco de la tarde. Luego de buscar, un camarero le dijo: "It's five O'Clock Somewhere" (Son las cinco de la tarde en algún lado) y se lo vendió. De ahí salió el nombre. El disco no obtuvo el éxito que realmente merecía debido a que el hard rock había perdido fuerza en el panorama musical frente al grunge.
En octubre de 2000, Slash's Snakepit publica el álbum Ain't Life Grand, con una formación totalmente distinta a la del primer disco de la banda. Para promocionarlo, Slash se embarcó en un extenso tour durante el verano con AC/DC.
Con Slash's Blues Ball

Slash's Blues Ball fue un banda de covers de blues, creada por Slash. El grupo hizo giras por todo el mundo, tocando temas de blues hasta finales de los años 1990, cuando Slash decidió volver a grabar con Slash's Snakepit.
Este proyecto, estuvo formado desde el principio, con los mismos integrantes: Slash (en la guitarra), Teddy Andreadis (en voz, armónica y órgano), Johnny Griparic (en el bajo), Alvino Bennet (en la batería), Bobby Schneck (en la guitarra de acompañamiento), y Dave McClarem (en el saxofón).
En 1995, el grupo fue a tocar en el "festival de la isla" (Sziget Festival), en la isla Obuda. Tocaron frente a 206.000 personas, junto a Iggy Pop, Sonic Youth, Stone Roses, Prodigy y otros músicos variados.
Los dos años siguientes, estuvieron de gira, pero extrañamente nunca sacaron un álbum. Slash dijo, que disfrutó los grandes lugares y el tiempo que pasaba con sus fans, antes y después del show. Entre el repertorio de la banda, estaban temas como "Stone Free", "Born Under A Bad Sign", "Hoochie Coochie Man", "Suspicious" y algunos temas de Bob Dylan, como "Knockin' on Heaven's Door".
Al poco tiempo, Slash retomó otro proyecto, Slash's Snakepit.

Velvet Revolver

Velvet Revolver comenzó como "El proyecto", una iniciativa de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de Dave Kushner (Le habían ofrecido el puesto a Izzy Stradlin, pero este no aceptó), quien había tocado con McKagan en la bandaLoaded.
Por varios meses escucharon demos de potenciales cantantes (un proceso muy monótono que fue documentado en video), sin encontrar ninguno que los satisficiera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía un tiempo, pero como todavía tocaba en Stone Temple Pilots no se lo permitieron. Hasta que la banda se separó definitivamente en el 2002 y Weiland fue aceptado.

El segundo álbum titulado Libertad salió a la venta el 3 de julio de 2007. En su portada el disco tiene la reproducción de la imagen de un ángel rompiendo las cadenas, que aparecía en la moneda de 10 pesos que circuló en Chile durante el régimen dictatorial del general Augusto Pinochet Ugarte.El primer álbum de la banda, Contraband, fue grabado a finales de 2003. Contraband fue lanzado en junio del 2004, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard de álbumes, #11 en las listas británicas y #2 en las australianas.
El 1 de abril de 2008, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Dave Kushner anunciaron que el vocalistaScott Weiland estaba despedido de la formación. "Esta banda está dedicada sólo a sus fans y a la música, y Weiland no está involucrado al 100%", dijo Slash. "Entre otras cosas, su cada vez más errático comportamiento en escena y sus problemas personales nos han forzado a movernos". Además, el guitarrista dijo que habrá un tercer álbum de la banda, pero que no sabía "ni cómo ni cuándo, pero que el núcleo de los cuatro músicos continuará".

Slash

Durante los meses de marzo a noviembre del 2009, Slash ha estado metido de lleno en la grabación de su primer álbum en solitario, Slash. Slash informa a sus fans de los pormenores de la grabación a través de Twitter y Facebook. Este disco contará con la participación de numerosas estrellas entre las cuales figuran Iggy Pop, Steven Tyler de Aerosmith, Dave Grohl (Foo Fighters),Chris Cornell (Soundgarden), Ronnie Wood (Rolling Stones), Alice Cooper, Fergie de Black Eyed Peas, Ozzy Osbourne, Lemmy de Motörhead, M.Shadows de Avenged Sevenfold, Nicole Scherzinger, Adam Levine (Maroon 5), Travis Barker, Josh Freese, Flea de Red Hot Chili Peppers y también el antiguo baterista de Guns N' Roses y amigo de infancia Steven Adler que tocará en uno de los temas. También han participado los antiguos miembros de Guns N' Roses Izzy Stradlin y Duff McKagan.
Un primer single titulado "Sahara" con Kōshi Inaba de cantante salió en Japón el 11 de noviembre de 2009. La cara B de este single es una versión de "Paradise City" con Fergie y Cypress Hill. El segundo single será interpretado por Ozzy Osbourne que salió en febrero de 2010 en todo el mundo.3
El álbum de Slash salió a la venta en marzo del 2010. Para este trabajo, Slash eligió de entre muchos músicos a Myles Kennedy (Alter Bridge) para que fuera su vocalista en la gira promocional de dicho álbum. Kennedy también participó en dos de los temas del álbum llamados "Starlight" y "Back Form Cali". Cabe destacar que Slash eligió a Kennedy por el impresionante desempeño que ha llevado hasta ahora en su carrera como vocalista de Alter Bridge, decisión de la cual sus compañeros de banda en Alter Bridge están sumamente orgullosos.
En Slash & Friends

Durante meses (marzo - noviembre de 2009), Slash estuvo metido de lleno en la grabación de su primer álbum en solitario, que primeramente se llamaría "Slash and Friends" pero luego quedó en simplemente Slash. Slash ha estado muy comprometido con sus fans informándoles de los pormenores de la grabación y detalles del álbum a través de Twitter y Facebook. Este disco cuenta con la participación de numerosas estrellas, entre las cuales figuran:
  1. Ian Astbury en "Ghost"
  2. Ozzy Osbourne en "Crucify the Dead"
  3. Fergie en "Beautiful Dangerous"
  4. Myles Kennedy en "Back from Cali"
  5. Chris Cornell en "Promise"
  6. Andrew Stockdale en "By the Sword"
  7. Adam Levine en "Gotten"
  8. Lemmy Kilmister en "Doctor Alibi"
  9. Dave Grohl & Duff McKagan en "Watch This/Watch This Dave*"
  10. Kid Rock en "I Hold On"
  11. M. Shadows en "Nothing to Say"
  12. Myles Kennedy en "Starlight"
  13. Rocco DeLuca en "Saint Is a Sinner Too"
  14. Iggy Pop en "We're All Gonna Die"
  15. Nick Oliveri en "Chains and Shackles"
  16. Fergie & Cypress Hill "Paradise City"
  17. Paulina Rubio "nada puede cambiarme" (anything can't change me)
El 11 de noviembre del 2009, un primer single titulado "Sahara" con Kōshi Inaba como cantante fue lanzado en Japón. Su cara B es una versión de "Paradise City" con Fergie y Cypress Hill. El segundo single es interpretado por Ozzy Osbourne y salió en febrero de 2010 en todo el mundo. El álbum de Slash se puso a la venta en marzo del 2010.
Apocalyptic Love

Se trata del segundo álbum como solista y tiene como vocalista a Myles Kennedy, Todd Kerns al bajo y Brent Fitz en la batería. El disco fue lanzado el 22 de mayo a través de su propio sello discográfico Dik Hayd International y distribuido por EMI Music. Tras el lanzamiento del disco está realizado una gira por Europa, Estados Unidos y Latino América visitando ciudades ineditas como Cordoba y Montevideo (Uruguay)








Colaboraciones
Slash ha tocado con Michael Jackson, Brian May, Travis Barker, Bob Dylan, Iggy Pop, Lenny Kravitz,Chester Bennington, Queen,Steven Tyler, Joe Perry, Chris Daughtry, Ozzy Osbourne, Zakk Wylde,Alex Blaze, Elán, Jerry Lee Lewis, Carole King... También colaboró con las bandas Alice Cooper,Ozzy Osbourne, Rolling Stones, Motörhead, Avenged Sevenfold, Phineas y Ferb, entre otros.
En abril de 1992, Slash participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, en honor al fallecido un año antes del líder de Queen, interpretando el tema «Tie your mother down» junto a Brian May y Joe Elliott.
También realizó canciones junto a artistas hispanos como Mercedes Sosa, Paulina Rubio y la cantante de pop español, Marta Sánchez junto a la cual hizo un tema para el disco Azabache de la española y juntos realizaron un tema para la banda sonora de una película producida por Quentin Tarantino, Curdled (titulada Obsesionada con el crimen en Argentina y Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre en España)

Además de su reciente participación junto a los Black Eyed Peas, en el Super Bowl XLV en Febrero del 2011. Interpretó Sweet Child O' Mine junto con Fergie. También colaboró en la película "Sid & Nancy" como Punk Rocker (papel secundario).En el 2009, Slash aparece en la canción "Rockstar 101" del álbum de Rihanna, Rated R. El 7 de noviembre aparece en los premios EMA de MTV presentando la categoría de mejor presentación en vivo.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

#AQueNoConociasA...

Las Ardillas de Lalo Guerrero 



Guerrero nació en una casa de adobe en el vecindario pobre de Barrio Viejo, en Tucson, Arizona, el 25 de diciembre de 1916.

Él no tenía instrucción formal en música, pero su madre le enseñó a tocar guitarra y durante periódicos viajes a México, sus familiares lo inspiraron para escribir canciones.

Guerrero escribió más de 700 canciones y vendió millones de discos en inglés y español en varios estilos, desde música protesta, cha-cha-cha, hasta rock.

Algunos de sus éxitos en español son: Nunca jamás y Canción mexicana, que ha sido calificada como el himno nacional mexicano no oficial.



Guerrero también escribió baladas estilo corrido en honor de Robert Kennedy y César Chávez, dirigente sindical de los campesinos estadounidenses.

Algunas de sus canciones-parodias son Pancho Claus, Elvis Pérez, Tacos for Two (al ritmo de Cocktails for Two’), así como la sátira sobre discriminación: Mama, don’t let your babies grow up to be busboys.

El último trabajo de Guerrero fue la grabación de tres de sus canciones para un álbum del guitarrista Ry Cooder, que saldrá a la venta este verano.




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miércoles, 5 de diciembre de 2012

Miguel Calero


Miguel Ángel Calero (Ginebra, Valle del Cauca, 14 de abril de 1971 – Tlalpan, Ciudad de México, 4 de diciembre de 2012) fue un futbolista colombiano que también contaba con la nacionalidad mexicana. Se desempeñaba como arquero y su último club profesional fue el Pachuca de la Primera División de México. Se retiró del fútbol como jugador en octubre de 2011.

Formado en las divisiones inferiores del Deportivo Cali, debutó en el desaparecido club Sporting de Barranquilla en 1987. donde se ganó el remoquete de "El Show" o "El Cóndor" por las continuas exhibiciones y sus salidas ofensivas, similares a las de René Higuita. De allí pasó a su club escuela, elDeportivo Cali, tras la salida de Carlos Trucco, arquero de la selección de fútbol de Bolivia. Su actuación fue determinante en la temporada de 1996, donde el Deportivo Cali obtuvo su sexto título después de 22 años.Carrera

Posteriormente, Calero fue traspasado al club Atlético Nacional en la que en el momento fue la mayor transacción entre clubes de fútbol colombianos de la historia (USD 1'300.000). Su paso por Atlético Nacional le catapultó para el fútbol mexicano, donde fue fichado por el Pachuca, convirtiéndose en un jugador importante para la obtención de los títulos conseguidos por el club, consiguiendo cuatro títulos nacionales y cinco internacionales.

Pachuca

Calero fue anunciado como nuevo arquero de los tuzos en mayo de 2000 ante la inminente salida deIgnacio González, se integro a partir del torneo de invierno 2000 de la Primera División Mexicana. Debutó en la derrota de 3-4 ante Toluca el 30 de julio de 2000, con un debut regular,  aunque pronto se haría de la titularidad indiscutible, su físico y estatura le hacían un guardameta completo, Calero a palabras suyas le impacto la muerte de Pablo Hernán ocurrida en enero de 2001 y que fue una tragedia lastimosa para esta institución hidalguense, su gallardía más la motivación le hicieron vivir su primera final misma que perderían 4-3 contra Santos Laguna. Ese mismo año fue parte del centenario del club, para ese torneo de invierno 2001 era un ídolo de la afición tuza, sus actuaciones complementadas con el trabajo grupal lograron otra final ante los Tigres de la UANL, final donde sus atajadas y actuación fueron vitales para que Pachuca levantara su segundo campeonato, será recordada esa atajada a Claudio Suárez que disparó de chilena  . Con Pachuca se afianzo como titular, su compromiso, humanidad y sencillez le dieron un lugar indeleble en la portería, incluso en 2002 rechazo ofertas millonarias de Tigres y Monterrey. Como capitán y líder ganó el primer título internacional en 2002, ese torneo de apertura 2002 le anotó un gol a Jaguares de Chiapas sobre el tiempo añadido con gol de cabeza incluida su gorra con la que jugaba aquellos años hasta que se prohibieron, incluso esa moda la imitaron otros porteros en el mundo, como pieza clave festejó tres títulos de liga y la copa sudamericana en 2007 el máximo logro de un club mexicano en la CONMEBOL.
En septiembre del año 2007, sufrió una trombosis venosa en su brazo izquierdo debido a una vieja operación. Esta dolencia mantuvo a Miguel Calero alejado de las canchas casi seis meses, después de los cuales regresó como portero titular del Pachuca. Después de la Copa Mundial de Clubes 2008, Calero afirmó que se retiraría en 2009 El colombiano no quiso dar detalles del por qué, pero se especuló que podría ser por razones médicas derivadas de la trombosis. El galeno de la selección de fútbol de Colombia Gabriel Ochoa Uribe afirmó que la operación y la recuperación de Calero fueron óptimas, sin embargo la alta competencia era un riesgo para el jugador, pues el tratamiento con anticoagulatorios es peligroso en un deporte de alto impacto. En una entrevista a ESPN2, Calero dijo que era una decisión que había tomado, «la única decisión con la que no está de acuerdo mi familia, pues ellos no me ven todavía fuera del fútbol».
Tiempo después Calero decidió no retirarse y firmó un contrato con el Pachuca hasta el 2011, todavía vería su última final y del equipo Pachuca, alcanzada en 2009 más concretamente en el torneo Clausura contra los Pumas de la UNAM pero lamentablemente tanto para el mismo como para el equipo su actuación no fue contundente y en un error suyo permitió el gol de Pablo Barrera que selló el título auriazul.
Fue fundamental en la obtención del trofeo de la Superliga 2007 tras haberle atajado un penal al futbolista estadounidense Landon Donovan en la serie de penales tras un empate a un gol.
De igual manera, en la InterLiga 2009 fue fundamental para la clasificación del Pachuca a la primera fase de la Copa Libertadores 2009, luego de atajar cuatro penales y marcar uno, en la definición contra el Atlas de Guadalajara.
Miguel Calero disputo 495 partidos con Pachuca 11 y llegó a ser considerado uno de los mejores arqueros en el fútbol mexicano en 2002, 2003, 2004, 2006, 2007.

Goles marcados

El 30 de marzo de 1995, Miguel Calero marcó un gol de media cancha con el Deportivo Cali contra elDeportivo Pereira, siendo este su primero como profesional. Dos años más tarde, el 3 de marzo de1997 tras un tiro libre marcó de media volea contra el Independiente Medellín.
En ese mismo torneo del Apertura 2002, Calero jugó 15 juegos, de los cuales los Tuzos perdieron 9; este ha sido uno de los peores torneos para el colombiano.

Fallecimiento

Miguel Calero sufrió una trombosis venosa en el brazo izquierdo, y fue operado en Estados Unidos. Abandonó las canchas el 29 de septiembre del 2011, con ciertas consecuencias de la trombosis sufrida que le impidieron completar la temporada en la que participaba.
Posteriormente, el 25 de noviembre de 2012, sufrió un infarto cerebral a causa de una embolia en el hemisferio derecho. Desde esa fecha estuvo internado en una clínica, y pese haberse dado gran mejoría, debido a una recaída, el día 3 de diciembre de 2012 se declaró que sufrió muerte cerebral . El martes 4 de diciembre, un día después, falleció en el hospital Médica Sur en Tlalpan, Ciudad de México, tras perder sus signos vitales debido a un paro cardiorespiratorio, finalmente Grupo Pachuca confirmó este hecho con el siguiente comunicado:
Por medio del presente, el Grupo Pachuca lamenta profundamente informar que este mediodía del martes 4 de diciembre de 2012, el máximo símbolo de los Tuzos, Miguel Ángel Calero Rodríguez, ha fallecido.13 14

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Calero

domingo, 18 de noviembre de 2012

Diferencia entre la música de hoy y antes.

Hey perdon por dejarlos abandonados dos días pero hoy Domingo iniciamos con una buena  publicación, estrenando Colaborador en el blog el cual publicara Todos los viernes eso se supone.



La musica de antes, si que era musica, las letras de cada melodia tenian mensaje, estaban echas de sentimientos y realmente cantaban en vivo en cualquier lugar en donde se presentara cada cantante y la musica estaba muy bien hecha.
Las melodias de ahora solo son groserias, albures y denigran mucho a la mujer, no cantan en realidad, porque la voz se las arreglan con las computadoras y cuando esos que se dicen cantantillos o cantantillas, solo hacen playback cuando tienen que presentarse en los conciertos o en entrevistas y todo eso de ahora es un fraude enorme y son unos mal hechos.
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Género musical
4
4-beat
A
Abendmusik
Adult contemporary
Ahellil
Ajisari
Ambient house
B
Beatdown Hardcore
Bilbainadas
C
Canción melódica
Candombe
Cantopop
Capricho (música)
Caña (género musical)
Crossover (música)
Crunkcore
Cuarteto (género musical)
D
Música disco
E
Easycore
F
Funk rock
Fusión latinoamericana
H
Hardcore electrónico
Hemiola
Humoresca
Humppa
J
Jota (música)
J (cont.)
Jungle
K
Klezmer
M
Mbalax
Milongón
Minimalismo
Minstrel
Música carnática
Música de despecho
Música del recuerdo
Música ligera
Música mizrají
Música occidental
Música acústica
Música cañonera
Música cristiana
Música electrónica
Música popular africana
Música taoísta
N
Neoclassical (Dark Wave)
New age (música)
Mazurca
Noise
O
Old time music
Orquesta no típica
P
P-Funk
Pachanga (música)
P (cont.)
Pasillo (música)
Pizmonim
Música popular
Psychobilly
Q
Qawwali
R
Raggamuffin
Rajaleña
Rhythm and blues
Rock
S
Saloma
Shred
Slow dance
Son nica
Sophisti-pop
Space age pop
Swamp rock
Synth-rock
T
Technobanda
Third stream
V
Vals venezolano
Versión históricamente informada
Vispop
W
World music
Y
Yaraví

By: ElvizCocho 

Fuentes:

jueves, 15 de noviembre de 2012

Anaxágoras


AQueNoConocias a....


Anaxágoras 


fue un  filósofo presocrático que introdujo la noción de nous(νοῦςmente o pensamiento) como elemento fundamental de su concepción física.


Nació en  Clazomene(en la actual Turquía) y se trasladó a Atenas (hacia 483 a. C.), debido a la destrucción y reubicación de Clazomene tras el fracaso de la revuelta jónica contra el dominio de Persia. Fue el primer pensador extranjero en establecerse en Atenas.
Entre sus alumnos se encontraban el estadista griego Pericles, Arquelao, Protágoras de Abdera, Tucídides, el dramaturgo griego Eurípides, y se dice que también Demócrito y Sócrates.

Anaxágoras dio también un gran impulso a la investigación de la naturaleza fundada en la experiencia, la memoria y la técnica. A él se le atribuyen las explicaciones racionales de los eclipses y de la respiración de los peces, como también investigaciones sobre la anatomía del cerebro.Conocedor de las doctrinas de Anaxímenes,Parménides, Zenón y Empédocles, Anaxágoras había enseñado en Atenas durante unos treinta años cuando se exilió tras ser acusado de impiedad al sugerir que el Sol era una masa de hierro candente y que la Luna era una roca que reflejaba la luz del Sol y procedía de la Tierra. Marchó a Jonia y se estableció en Lámpsaco (una colonia de Mileto), donde, según dicen, se dejó morir de hambre (Diógenes Laercio, II, 14). Es seguro, en todo caso, que en tal lugar fue venerado (Aristóteles, Rhet. 1398 b 16) e incluso debió de haber un grupo de seguidores suyos (Eusebio de Cesarea, Praeparatio Ev., 10, 14).